El Museo del Objeto del Objeto, MODO, es un espacio dedicado a la promoción y difusión de lo más destacado del diseño; inaugurado en octubre del 2010 es, en el panorama museístico de la Ciudad de México, la más reciente y novedosa incorporación.

El museo no sólo se aviene a la tradicional tarea de coleccionar, conservar, exhibir y difundir las diferentes expresiones artísticas, sino también busca generar proyectos educativos, de investigación y difusión, así como también fomentar la producción y la cultura del diseño, los alcances de la comunicación y, con especial énfasis, en las nuevas tecnologías.
Con una colección de más de 50.000 objetos de 1810 a la fecha, el museo exhibe una extraordinaria muestra de los más increíbles ejemplos de diseño del empaque, envase, la publicidad y las artes gráficas.
Anuncios de cerveza de 1890, polveras de los años veinte, centenarias prensas planas, frascos de refrescos que ya no existen… son algunos de los artículos que pueden apreciarse en este nuevo Museo del Objeto del Objeto.
Sus exposiciones proponen una reflexión de lo que ‘como sociedad hemos hecho, creado y transformado a través de objetos; distintas temáticas y conceptos a través de la materialidad’ dijo Lourdes Garduño.
MODO le brinda al público un concepto distinto de Museo, pues pone a la venta sus productos, que serán lanzados hasta Nueva York .
‘El modo de Tassier’ presenta dibujos, cartas, libretas de trabajos y una colección de lápices que asciende a más de 11 mil piezas de uno de los más grandes diseñadores de México, Gonzalo Tassier. Esta muestra permanecerá hasta mediados de febrero, compartiendo espacio con la ‘Colección de Colecciones’
Una experiencia interesante a la que puedes acceder en Colima 145, Colonia Roma, en horario de 10:00 a 18:00, de miércoles a domingo.
Foto: Milenio

Con el fin de recrear el ambiente cultural de la época de Benito Juárez y Maximiliano de Habsburgo el Instituto Nacional de Bellas Artes, dentro del ciclo ‘Paseos Literarios’, iniciará hoy sábado 19 de noviembre,  un recorrido histórico coordinado por el investigador Guillermo Zapata, que partirá del Palacio Nacional, ubicado en el centro histórico.

Este recorrido titulado ‘El licenciado zapoteca y el príncipe rubio: Juárez y Maximiliano’ tendrá un acompañamiento musical a cargo de la violinista y vocalista Mayra Zapata y el cantante José Mauricio Miranda.

Así, el itinerario histórico que el público recorrerá, está basado en las canciones que se hicieron durante la intervención francesa en México, como ‘Campanitas de fiesta’ de Roberto Oropeza Nájera que se entonará durante el paseo literario.

Durante el paseo, también se escucharán las letras musicalizadas de algunos poetas mexicanos y la versión de ‘Juárez llegó a Veracruz’, con adaptación de Guillermo Zapata, La pasadita’, ‘Mi Margarita’, ‘La Chinaca’, con letra de Vicente Quirarte; ‘La belgicana’, ‘Adiós, mamá Carlota’, de Vicente Riva Palacio, y la anónima ‘Sitio de Querétaro’.
En el Recinto en Homenaje a Benito Juárez, ubicado dentro de Palacio Nacional, Guillermo Zapata abordará la biografía del Benemérito de las Américas, desde su infancia, pasando por su participación en la Revolución de Ayutla junto al militar Juan Alvarez. Se leerá una carta de la esposa de Benito Juárez,  relatarán cómo eran las fiestas imperiales de Maximiliano de Habsburgo y la emperatriz María Carlota, y otros episodios memorables de su vida.

El recorrido concluirá con un relato del investigador sobre la Batalla de Puebla y del fusilamiento de Maximiliano en el Cerro de las Campanas, en Querétaro.

Para este recorrido se sugiere escuchar previamente el disco de Guillermo Zapata titulado ‘Poetas, musas, guerreros y otros héroes (México a través de sus canciones)’.

Del 12 al 30 de octubre se llevará a cabo el evento cultural más importante de Latinoamérica, el Festival Internacional Cervantino que en su edición número 39 se une a la ‘ola verde’ con el eje temático Los dones de la naturaleza.

Guanajuato será escenario de este gran evento al que fueron invitados especialmente los países nórdicos de Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia y el místico estado de Nayarit.

Los asistentes podrán disfrutar de más 300 espectáculos diferentes, 47 por parte de México y alrededor de 240 provenientes de más de 25 países de los cinco continentes.

Lo mejor de la música, el teatro, la danza, las artes circenses, la ópera, espectáculos callejeros e infantiles, serán ofrecidos en más de 50 escenarios de la ciudad colonial, así como también en otros puntos del estado y el interior de México.

Se presentarán entre otros, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, el China´s Childrens Art, espectáculo de teatro dedicado a los más pequeños;  la soprano Sumi Jo (Corea), la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo (Rusia), The King´s Singers (Reino Unido), Sounds of México (Dinamarca), Armando Manzanero y la Big Band Jazz de México, Diego el Cigala (España).

El estado de Nayarit por su parte, invitado especial del Festival, llegará con el Ballet Mexcaltitlán, representación tradicional de la cultura huichol; el espectáculo multidisciplinario callejero Callejoneada y Fiesta Nayarita; Pihanuwixa, evento musical de Álvaro Ortiz López, creador del Vochol, un Volkswagen cubierto de chaquira y que llega con un piano cuyas teclas están cubiertas de la misma manera.

En virtud del eje temático del festival, todas las expresiones artísticas deberán reflejar problemáticas ecológicas actuales como el calentamiento global, la contaminación y la explotación de recursos naturales.

El pasado de México es tan rico que parece inabarcable y cada día, surgen nuevos documentos, historias o tesoros arqueológicos que confirman esta sensación de que no todo está dicho.

Así y todo, el historiador Alejandro Rosas, invita a conocer un poco más acerca del pasado del país en su último libro titulado 365 días para conocer la historia de México.

“Es una forma diferente de hojear la historia, para conocer generalidades, situaciones y personajes que se alejan un poco de los grandes momentos del país, como la Independencia, la Reforma o la Revolución, para saber más de la vida cotidiana de estas épocas”, explicó el también historiador y catedrático universitario.

La idea fue rescatar esos pasajes poco conocidos que tanto gustan a los mexicanos quienes tienen devoción por las reliquias o por las historias macabras, como el caso de las casas viejas de Moctezuma, el fantasma de Tristán Alzures, la historia de Doña María Marcaida, suegra de Hernán Cortés, el primer alumbrado público en la Ciudad de México, la cabeza de Pancho Villa y el cuerpo desmembrado de Félix Díaz, hermano del presidente Porfirio Díaz, entre otros.

El texto, que no está ordenado cronológicamente, es producto de 22 años de investigación y las anécdotas o datos curiosos, que  son absolutamente ciertos,  invitan al lector a sumergirse en el pasado de una manera tan entretenida como interesante.

 

 

En el marco del Festival Internacional de Chihuahua, del 2 al 6 de septiembre se llevará a cabo por primera vez el Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez.

Con el objeto de promover una imagen positiva, mostrar al mundo que no todo es violencia en la frontera y dar voz a los artistas que realizan acciones a favor de la ciudad, los coordinadores del evento contarán con la participación de más de 60 escritores locales, de otros estados mexicanos y también con representantes de España, Honduras y Estados Unidos que, establecidos en diferentes sedes, conformarán un gran foro cultural.

El evento está abierto para todo el mundo que podrá disfrutar de distintas actividades como presentaciones de libros, lecturas a bordo de transporte público, 21 mesas de lectura, concierto de rock y un bazar cultural, entre otras.

Entre los escritores de talla internacional que visitarán la ciudad, estará el español Uberto Stábile y su compatriota Manuel Pérez-Petit y los estadounidenses José Manuel García y Martín Camps, actualmente docentes en las universidades del Estado de Nuevo México, en Las Cruces, y del Pacífico, respectivamente.

Un evento de enorme importancia para dar a conocer al mundo, el lado amable y cultural de la Ciudad  Juárez.

Foto: Informador

En el día de hoy se dio inicio en Barcelona de las nuevas jornadas que celebrarán el Día de la Independencia mexicana con más de 30 actividades repartidas en diferentes espacios de la ciudad condal.

Así, entre el 1 y el 23 de septiembre, se llevará a cabo el festival Barcelona Vive México que tiene como objetivo acercar la cultura mexicana y catalana, evento cuyos antecedentes podemos hallar en el Encuentro Mariachi de Barcelona y en la Semana de México, celebrada años anteriores en el Poble Espanyol.

El próximo 15 de septiembre se llevará a cabo la Ceremonia Oficial del Grito de la Independencia, principal evento del festival, y a las 20:00 horas, en el Buque Escuela Cuauhtémoc anclado en el Port Bell, tendrá lugar un acto que celebrará los 201 de la independencia mexicana.

Durante todos los días que dure el evento se podrá disfrutar de distintas actividades, de una feria gastronómica, bailes tradicionales, exposiciones de pintura y dos ciclos de cine: uno de cine contemporáneo y otro en homenaje a Mario Moreno, Cantinflas.

El 10 de septiembre, en la Ruta por la Barcelona mexicana se dará a conocer todo lo que Barcelona tiene de relación con México y  lunes 12 se realizará un original concurso de rancheras en catalán y tres catas de mezcal.

Un encuentro fraterno donde se exhibirá la cultura y la tradición mexicana.

La vastísima obra pictórica de Diego Rivera queda a veces subsumida por la grandiosidad de sus murales, sin embargo, tuvo una prolífera etapa vanguardista incursionando en el cubismo donde generó lo que él llamaba ‘la cuarta dimensión del espacio’

Gracias a una beca de estudios concedida por el Gobernador del Estado de Veracruz, el maestro Rivera viajó a Europa donde tomó contacto con la primera vanguardia y, primero en España y luego en Francia, se sumergió de lleno en ese movimiento artístico.

Ahora el artista vuelve a España ya que, durante dos meses, el Museo del Patrimonio Municipal de la Ciudad de Málaga exhibirá la muestra más importante jamás reunida del gran pintor mexicano, compuesta por 30 obras que repasan el estilo cubista del artista desde 1906 hasta 1923.

Cinco de las principales pinturas de su etapa cubista, son propiedad del Estado de Veracruz que las ha cedido para esta inusual exposición que exhibe su singular talento y excepcional valor artístico. Obras que, por otra parte, son inéditas, vistas en Europa por primera vez y entre las que se encuentran ‘Bodegón con taza’ 1915, y ‘Naturaleza muerta con botella’ 1914.

Abandonada esta etapa cubista, Rivera se volcó a la pintura figurativa y al muralismo que lo consagró definitivamente como uno de los artistas americanos más importantes del siglo XX.

Foto: Museo Nacional de Colombia

David Alfaro Siqueiros es otro de los tres muralistas más importantes de México y en cuyo honor fue bautizado un recinto que funciona dentro del complejo del World Trade Center, sobre la amplia avenida de los Insurgentes, en la ciudad de México.

El Polyforum Cultural Siqueiros es una original construcción con forma de diamante que alberga en su interior el mural más grande del mundo: ‘La Marcha de la Humanidad’, una imponente estructura de más de 2.400 metros cuadrados en el cual Siqueiros utilizó novedosas técnicas para representar la evolución del ser humano a través del tiempo y una visión futurista, con las figuras esquemáticas que caracterizan su obra.

En principio, esta muestra fue pensada para adornar el Hotel Casino de la Selva, en Cuernavaca, Morelos, pero el mural fue tomando dimensiones descomunales, motivo por el cual se propuso la creación de una Capilla Siqueiriana y así, entre el pintor y el empresario Manuel Suárez y Suárez se acordó la realización de este monumental foro múltiple, que, desde hace 40 años viene cumpliendo fielmente la principal función para el que fue creado: alojar todo tipo de actividades culturales y acoger a una de las pinturas más impresionantes del mundo.

El mural de 11 metros de altura que desde una plataforma giratoria central de 24 metros de diámetro, puede observarse en una verdadera fiesta de luz y sonido.

Foto: México y sus rincones

 

Los más de 33.000 votantes que han participado en la celebración del Día del Español impulsado por el Instituto Cervantes e inaugurado hoy en Madrid, han considerado que ‘Querétaro’, nombre de una ciudad de México y que significa ‘isla de las salamandras azules’, es la palabra más hermosa del español.

El Día E, la fiesta de los más de 500 millones de personas hispanoparlantes en los cinco continentes, está promovida desde hace tres años por el Instituto Cervantes en sus 78 centros repartidos por el mundo. El evento que comenzó oficialmente a las once de la mañana en la sede cultural del Instituto en Madrid, abrió con la presencia de su directora, Carmen Caffarel, la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde y de la escritora Ana María Matute quien recordó que esta fiesta celebra ‘el vigor de nuestro idioma’

“Es una fiesta que compartimos toda la comunidad hispanohablante en el mundo, algo muy hermoso para festejar y mostrar la gran cultura que atesora nuestra lengua, la riqueza de los pueblos, y el potencial que encierra las comunidades que lo hablan. El español no tiene dueño es de todos los que lo hablamos”, sentenció Caffarel.

La ministra de Cultura por su parte, recordó y homenajeó a todos los autores que han creado e inventado palabras, como Julio Cortázar en ‘Rayuela’; Unamuno, Quevedo, Luis Martin Santos, Octavio Paz o el insigne Ramón Gómez de la Serna, “que jugó con total libertad con las palabras, un juego eterno”, precisó.

El cielo de Madrid se llenó de globos con bellas palabras y Querétaro fue la reina de todas ellas.

El arte plumario es una técnica utilizada por las culturas prehispánicas,  que cobró mayor  impulso después de la llegada de los españoles a tierras americanas y supo transformar el arte europeo.

Ahora, y por primera vez, el maravilloso universo del arte plumario es mostrado en su máxima expresión en dos diferentes muestras. Bajo el nombre de El vuelo de las imágenes, la colección se exhibirá en dos sedes: el Museo Nacional de Arte (MUNAL) del INBA, y el Museo Nacional de Antropología del INAH. En el primero la muestra se titula El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa,  que incluye  la representación tridimensional del Penacho de Moctezuma, permanecerá hasta el 19 de julio.

El MUNAL ofrecerá aproximadamente 170 obras prehispánicas, novohispanas y europeas de los siglos XV al XIX, distribuidas en cinco módulos:

-Vuelo y deseo

-Naturaleza entre arte y ciencia

- Itinerarios y ofrendas

-La pluma fijada

-Iridiscencia de la mirada

La otra sede es el Museo Nacional de Antropología (MNA) del INAH cuya exposición abrirá con el nombre de El vuelo de la imágenes. Alas del mundo indígena donde, a partir de abril, se presentarán alrededor de 260 piezas.

Tanto en una como otra sede encontraremos piezas de belleza única como mosaicos de plumas, manuscritos medievales, códices mesoamericanos, trabajos de orfebrería y pedrería, testimonios del uso ritual y simbólico que las plumas de las aves han tenido para las culturas indígenas del país.

Tesoros de tan extraordinaria belleza que no debes dejar de visitar.

Foto: INAH