La vastísima obra pictórica de Diego Rivera queda a veces subsumida por la grandiosidad de sus murales, sin embargo, tuvo una prolífera etapa vanguardista incursionando en el cubismo donde generó lo que él llamaba ‘la cuarta dimensión del espacio’

Gracias a una beca de estudios concedida por el Gobernador del Estado de Veracruz, el maestro Rivera viajó a Europa donde tomó contacto con la primera vanguardia y, primero en España y luego en Francia, se sumergió de lleno en ese movimiento artístico.

Ahora el artista vuelve a España ya que, durante dos meses, el Museo del Patrimonio Municipal de la Ciudad de Málaga exhibirá la muestra más importante jamás reunida del gran pintor mexicano, compuesta por 30 obras que repasan el estilo cubista del artista desde 1906 hasta 1923.

Cinco de las principales pinturas de su etapa cubista, son propiedad del Estado de Veracruz que las ha cedido para esta inusual exposición que exhibe su singular talento y excepcional valor artístico. Obras que, por otra parte, son inéditas, vistas en Europa por primera vez y entre las que se encuentran ‘Bodegón con taza’ 1915, y ‘Naturaleza muerta con botella’ 1914.

Abandonada esta etapa cubista, Rivera se volcó a la pintura figurativa y al muralismo que lo consagró definitivamente como uno de los artistas americanos más importantes del siglo XX.

Foto: Museo Nacional de Colombia

David Alfaro Siqueiros es otro de los tres muralistas más importantes de México y en cuyo honor fue bautizado un recinto que funciona dentro del complejo del World Trade Center, sobre la amplia avenida de los Insurgentes, en la ciudad de México.

El Polyforum Cultural Siqueiros es una original construcción con forma de diamante que alberga en su interior el mural más grande del mundo: ‘La Marcha de la Humanidad’, una imponente estructura de más de 2.400 metros cuadrados en el cual Siqueiros utilizó novedosas técnicas para representar la evolución del ser humano a través del tiempo y una visión futurista, con las figuras esquemáticas que caracterizan su obra.

En principio, esta muestra fue pensada para adornar el Hotel Casino de la Selva, en Cuernavaca, Morelos, pero el mural fue tomando dimensiones descomunales, motivo por el cual se propuso la creación de una Capilla Siqueiriana y así, entre el pintor y el empresario Manuel Suárez y Suárez se acordó la realización de este monumental foro múltiple, que, desde hace 40 años viene cumpliendo fielmente la principal función para el que fue creado: alojar todo tipo de actividades culturales y acoger a una de las pinturas más impresionantes del mundo.

El mural de 11 metros de altura que desde una plataforma giratoria central de 24 metros de diámetro, puede observarse en una verdadera fiesta de luz y sonido.

Foto: México y sus rincones

 

El arte plumario es una técnica utilizada por las culturas prehispánicas,  que cobró mayor  impulso después de la llegada de los españoles a tierras americanas y supo transformar el arte europeo.

Ahora, y por primera vez, el maravilloso universo del arte plumario es mostrado en su máxima expresión en dos diferentes muestras. Bajo el nombre de El vuelo de las imágenes, la colección se exhibirá en dos sedes: el Museo Nacional de Arte (MUNAL) del INBA, y el Museo Nacional de Antropología del INAH. En el primero la muestra se titula El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa,  que incluye  la representación tridimensional del Penacho de Moctezuma, permanecerá hasta el 19 de julio.

El MUNAL ofrecerá aproximadamente 170 obras prehispánicas, novohispanas y europeas de los siglos XV al XIX, distribuidas en cinco módulos:

-Vuelo y deseo

-Naturaleza entre arte y ciencia

- Itinerarios y ofrendas

-La pluma fijada

-Iridiscencia de la mirada

La otra sede es el Museo Nacional de Antropología (MNA) del INAH cuya exposición abrirá con el nombre de El vuelo de la imágenes. Alas del mundo indígena donde, a partir de abril, se presentarán alrededor de 260 piezas.

Tanto en una como otra sede encontraremos piezas de belleza única como mosaicos de plumas, manuscritos medievales, códices mesoamericanos, trabajos de orfebrería y pedrería, testimonios del uso ritual y simbólico que las plumas de las aves han tenido para las culturas indígenas del país.

Tesoros de tan extraordinaria belleza que no debes dejar de visitar.

Foto: INAH

Seis vuelos circulares es el nombre de una muestra pictórica colectiva que refleja la pintura contemporánea en Chiapas.

La muestra agrupa a seis destacados artistas plásticos. Akio Hanafuji Ueda, nacido en Osaka, Japón, pero cursó sus estudios de Artes Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Osaka y el posgrado en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Otro artista de la Ciudad de México, Enrique López Pacheco y los demás de Chiapas, Arnulfo Saldaña Grajales, original de Villacorzo, Patricia Mota Bravo que nació en Tuxtla Gutiérrez, Raquel Moreno de Villaflores y Rodolfo Morales nacido en San Fernando.

Seis vuelos circulares realizará una gira en el Estado para estar presente en diferentes lugares como el Ex Convento de Santo Domingo, de Chiapa de Corzo, el Centro Cultural El Carmen, de San Cristóbal de Las Casas, participará en el 11° Festival Internacional de las Culturas y las Artes Rosario Castellanos, en Comitán de Domínguez y finalmente estará en el Centro Cultural Jaime Sabines, de Tuxtla Gutiérrez.

Fuente y Fotografía vía Chiapas.com

Museo Aguascalientes, situado en el centro Histórico de la ciudad, en Zaragoza, 505.

El Museo Aguascalientes fue inaugurado en 1975 aunque se encuentra en un bello inmueble de estilo neoclásico construido en el año 1903. En su interior cuenta con 5 salas destinadas a la exposición permanente del museo y otras 2 salas para las exposiciones temporales de pintura y escultura. En su muestra permanente pueden admirarse, por ejemplo, las hermosas esculturas de Jesús F. Contreras, algunos grabados de Francisco Díaz de León y otras obras de Saturnino Herrán y Juan de Mata, entre otros.

El Museo se encuentra abierto de martes a domingos en horario de 10:00 a 18:00 y el precio general de la entrada es de $ 10.

Museo de Arte Contemporáneo Número 8, ubicado en la zona centro, en Primo Verdad esquina Morelos.

Para quienes gusten del arte contemporáneo no dejen de visitar este espacio, inaugurado en abril de 1991 con un valioso acervo, obras premiadas en el Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas 1966-1980 y en el Encuentro Nacional de Arte Joven 1981-1995. Además cuenta con una sala dedicada al artista Enrique Guzmán Villagómez.

Es interesante destacar también, de este museo, que cuenta con una buena biblioteca especializada en arte.

El museo puede ser visitado de martes a domingos en horario de 11:00 a 18:00. Precio de la entrada $ 10 siendo gratuita los domingos.

Fotografía vía mac8

El Museo Arocena se encuentra ubicado en pleno centro de Torreón, Coahuila. Se trata de un Museo de Arte que ocupa en la actualidad lo que en tiempos fue el edificio que albergó el Casino de la Laguna. Un edificio de gran valor histórico y arquitectónico construido en el año 1910 bajo la dirección del arquitecto francés Louis Channel pero que ha sufrido diversas modificaciones y restauraciones con el pasar de los años.

El nombre de Museo Arocena deriva del apellido perteneciente a la familia Arocena, quienes durante más de 100 años, han reunido una colección de objetos digna de permanecer en este Museo. Una colección de gran valor, muy rica y variada y que es considerada una de las colecciones más importantes del pais.

El área total del edificio supera los 5.000 metros cuadrados que se encuentran distribuidos en varios departamentos, las salas de exposiciones permanentes y temporales, una plaza de usos múltiples, una biblioteca y auditorio.

El Museo cuenta además con otro atractivo, un restaurante y café en el que pueden degustarse algunos platillos de cocina internacional. A dicho café se puede acceder por la Gran Plaza y por la calle Cepeda y se encuentra abierto de martes a sábados de 08:00 a 22:30 y domingos de 09:00 a 18:00 horas.

Fotografía vía skyscrapercity

Habría que esperar hasta el 29 de abril 1994 para ver inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo en este edificio y ver así iniciada su recuperación.

MACAY cuenta con una superficie total de 3.500 metros cuadrados que quedan distribuidos en quince salas para exposiciones temporales, cuatro salas de exposiciones permanentes, una biblioteca especializada en arte y dos galerías además de el Jardín de las Tinajas y el Expoforo, utilizados para diversos actos públicos.

Las salas destinadas a la exposición permanente muestra la obra de tres figuras claves de la plástica yucateca: Fernando Castro Pacheco, Fernando García Ponce y Gabriel Ramírez Aznar.

El Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán se encuentra ubicado en el Pasaje de la Revolución 58 y 60 Mérida, Yucatán.

Este Museo, haciendo honor al objetivo de su fundación, el de promover y difundir el arte contemporáneo nacional e internacional, permite la entrada al mismo de forma gratuita. Permanece además abierto todos los días excepto los martes, pudiendo ser visitado en horario de 10:00 a 18:00 horas todos los días menos los viernes y sábados que abre de 10:00 a 20:00 horas.

El Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán es un Museo de Arte Contemporáneo ubicado en el corazón de la capital yucateca, Mérida, junto a la catedral de San Ildefonso, concretamente en el Pasaje de la Revolución. También conocido por el nombre de MACAY atendiendo a las iniciales de su nombre.

En cuanto al edificio que alberga al museo debemos decir que es de gran valor histórico y arquitectónico que, como ya se ha señalado, se encuentra en el centro histórico de la ciudad. Su construcción se inició en la década de los años 1570 por orden de fray Diego de Landa, teniendo en sus inicios un uso religioso.

También en estos orígenes respondía el edificio a un estilo franciscano que con el tiempo, y debido a las reformas, ha alcanzado un estilo más neoclásico.

No fue hasta el siglo XX, durante el gobierno del general Salvador Alvarado, cuando el edificio se convirtió en Ateneo. Antes de ello habría tenido múltiples usos y entre los unos y los otros el edificio fue sufriendo un deterioro paulatino.

La Galería de Historia ubicada en la rampa de acceso al Castillo, 1ª sección del Bosque de Chapultepec también es conocida localmente con el nombre de Museo del Caracol, simplemente por la forma que presenta recordando a este animal.

Su origen se remonta al año 1960 cuando se concebió esta especie de museo o galería orientada especialmente a los pequeños y jóvenes a quienes mostraban de forma didáctica los hechos y acontecimientos más significativos de la historia de México.

La construcción del edificio fue encargada al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, siendo inaugurado el 21 de noviembre del ya citado año.

Esta Galería o Museo del Caracol puede ser visitada de martes a domingos en horario de 09:00 a 16:15 horas. La entrada tiene un coste de $ 32.00 siendo gratuita para las personas residentes en el pais los domingos y días festivos oficiales.

Fotografía 1 vía Flickr

Fotografía 2 vía Museos de México

Con motivo de la celebración del 120 aniversario del nacimiento de Alfonso Reyes y de la celebración también del 50 aniversario de su muerte, el Museo Nacional de Arte acoge la Exposición Temporal Alfonso Reyes y los territorios del arte.

La muestra presenta, a través de seis apartados, una especie de recorrido por las distintas opiniones y legados literario que Alfonso Reyes dejó materializados sobre el arte de su tiempo y sobre artistas universales de la época.

Alfonso Reyes y los territorios del arte podrá ser visitada hasta el próximo 14 de febrero. Al final del recorrido los visitantes podrán dejar constancia de su visita a la exposición facilitando su nombre para que forme parte de los créditos de un documento audiovisual que será elaborado.